[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbFormaci\u00f3n\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n

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DOMESTIKA: Interesante punto de vista sobre el flujo de trabajo en la producci\u00f3n de animaci\u00f3n.<\/a><\/li>\n
Recursos de Formaci\u00f3n de NoTodoAnimaci\u00f3n.es<\/a><\/li>\n<\/ul>\n
[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb70%\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″ border_width_top=\u00bb4px\u00bb border_style_top=\u00bbdotted\u00bb border_color_top=\u00bb#D6D6D6″][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ sticky_enabled=\u00bb0″ custom_margin=\u00bb||-8px|||\u00bb]<\/p>\n
Recursos para producci\u00f3n<\/h2>\n
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Herramienta para estudios de gradientes en cuanto a forma, fondo y color.<\/p>\n
https:\/\/feralui.dev\/gradients<\/a><\/p>\n
[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_4″ border_width_all=\u00bb1px\u00bb border_color_all=\u00bb#D6D6D6″ border_radii=\u00bbon|10px|10px|10px|10px\u00bb custom_padding=\u00bb10px|10px|10px|10px|true|true\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_4″ border_width_all=\u00bb1px\u00bb border_color_all=\u00bb#D6D6D6″ border_radii=\u00bbon|10px|10px|10px|10px\u00bb custom_padding=\u00bb10px|10px|10px|10px|true|true\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.27.9″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_4″ border_width_all=\u00bb1px\u00bb border_color_all=\u00bb#D6D6D6″ border_radii=\u00bbon|10px|10px|10px|10px\u00bb custom_padding=\u00bb10px|10px|10px|10px|true|true\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb25px||25px||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
\u00a9 Los tutoriales publicados en \u00e9sta p\u00e1gina pertenecen a sus respectivos autores, se agradece suscribirse a sus canales y darle al\u00a0\u00a0icon_like_alt icon<\/span>\u00a0como gentileza por compartir \u00e9ste material.<\/p>\n
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La siguiente es una selecci\u00f3n curada de recursos de acceso p\u00fablico que incluyen multiples temas vinculados con nuestra materia, entre otros: software, bolsa de trabajo, tutoriales, recursos de uso libre y bajo derechos de autor, y otros.
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\u00bbVer<\/a><\/li>
3D<\/a><\/li>
Animaci\u00f3n<\/a><\/li>
Efectos<\/a><\/li>
Expresiones<\/a><\/li>
Personajes<\/a><\/li>
Producci\u00f3n<\/a><\/li>
Referentes<\/a><\/li>
Software<\/a><\/li>
Tips<\/a><\/li><\/ul><\/div>
$\"Gui\u00f3n:$ <\/a><\/figure>
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Gui\u00f3n: \u00abEl camino del h\u00e9roe\u00bb<\/h2><\/div>
Introducci\u00f3n: El Esqueleto Invisible\nEn el mundo de la animaci\u00f3n, a menudo nos obsesionamos con el dise\u00f1o de personajes, la fluidez del movimiento o la paleta de colores. Sin embargo, ninguna de estas maravillas t\u00e9cnicas sostiene una historia por s\u00ed sola. Detr\u00e1s de cada corto animado memorable\u2014desde los cl\u00e1sicos de Pixar hasta las piezas independientes de festivales\u2014late una estructura narrativa ancestral: El Camino del H\u00e9roe.\nPopularizado por Joseph Campbell y adaptado para el cine por Christopher Vogler en The Writer's Journey, este concepto no es una f\u00f3rmula r\u00edgida, sino un mapa psicol\u00f3gico. Para nosotros, como animadores, es la herramienta que convierte una serie de fotogramas en una experiencia emocional coherente.\nDesarrollo: Las Etapas en un Corto Animado\nA diferencia de un largometraje, un corto animado (de 3 a 10 minutos) debe condensar este viaje. Aqu\u00ed es donde la animaci\u00f3n brilla: podemos usar el lenguaje visual para sugerir etapas que en acci\u00f3n real tomar\u00edan minutos de di\u00e1logo.\nAnalicemos c\u00f3mo se aplican las etapas clave en el formato corto:\n1. El Mundo Ordinario y la Llamada a la Aventura (Acto I)En un corto, el Mundo Ordinario debe establecerse en segundos. No necesitamos una exposici\u00f3n larga; un dise\u00f1o de fondo opresivo o una rutina mec\u00e1nica (como el inicio de Piper de Pixar) nos basta. La \"Llamada\" suele ser un evento visual disruptivo: un destello, un sonido extra\u00f1o o la aparici\u00f3n de un objeto. Ejemplo: En El Vuelo de los Dragones (corto estudiantil), la llamada es simplemente ver a una criatura volar.\n2. El Cruce del Primer Umbral (Acto I)El h\u00e9roe deja atr\u00e1s lo conocido. En animaci\u00f3n, este momento a menudo se marca con un cambio de iluminaci\u00f3n o un cambio de escenario. Es el momento en que el personaje cruza una puerta, un r\u00edo o simplemente toma una decisi\u00f3n. La animaci\u00f3n enfatiza esto con un smear frame o una pose de anticipaci\u00f3n exagerada.\n3. La Prueba Suprema (Acto II)Aqu\u00ed es donde el corto se diferencia del largo. No hay tiempo para m\u00faltiples pruebas. El \"Guardi\u00e1n del Umbral\" y la \"Prueba Suprema\" se fusionan. El h\u00e9roe se enfrenta a su miedo m\u00e1s profundo en una secuencia de acci\u00f3n o cl\u00edmax visual. Ejemplo: En La Casa de los Cubos (corto experimental), la prueba es la p\u00e9rdida de la forma f\u00edsica. La animaci\u00f3n aqu\u00ed no es solo movimiento, es met\u00e1fora visual.\n4. La Recompensa y el Camino de Regreso (Acto III)El h\u00e9roe obtiene el \"elixir\" (un objeto, un conocimiento, una amistad). En un corto, el Camino de Regreso debe ser r\u00e1pido, a menudo implicando una persecuci\u00f3n o una carrera contra el tiempo. La animaci\u00f3n aqu\u00ed utiliza cortes r\u00e1pidos y ritmo acelerado.\n5. La Resurrecci\u00f3n y el Retorno con el Elixir (Acto III)El cl\u00edmax final. El h\u00e9roe debe demostrar que ha cambiado. En animaci\u00f3n, esto se muestra a trav\u00e9s de la pose final. \u00bfEl personaje se para diferente? \u00bfSu dise\u00f1o ha cambiado sutilmente (colores m\u00e1s c\u00e1lidos, postura erguida)? El \"Elixir\" no es un tesoro, es la lecci\u00f3n emocional que el espectador se lleva.\nEl Valor del Camino del H\u00e9roe para el Animador\n\u00bfPor qu\u00e9 estudiar esto en un curso de animaci\u00f3n? Porque nos da intenci\u00f3n a cada fotograma.\nDirecci\u00f3n de Arte: Si sabemos que estamos en la etapa de \"Prueba\", el dise\u00f1o de fondo debe ser ca\u00f3tico, angular, con colores fr\u00edos.\nActuaci\u00f3n: Si el personaje est\u00e1 en \"Mundo Ordinario\", sus movimientos deben ser c\u00edclicos, repetitivos. En la \"Transformaci\u00f3n\", los movimientos se vuelven impredecibles, fluidos, rompiendo el timing habitual.\nRitmo: El Camino del H\u00e9roe nos dice cu\u00e1ndo usar slow motion (muerte\/transformaci\u00f3n) y cu\u00e1ndo usar fast cuts (escape).\nConclusi\u00f3n: M\u00e1s All\u00e1 de la F\u00f3rmula\nEl Camino del H\u00e9roe no es una plantilla para copiar, sino un lente para interpretar. En un corto animado, donde cada segundo cuenta, entender este viaje nos permite destilar la esencia de una historia \u00e9pica en un minuto de poes\u00eda visual.\nComo animadores, no solo movemos objetos; movemos audiencias a trav\u00e9s de un arco emocional. El Camino del H\u00e9roe es, en \u00faltima instancia, el camino del propio animador: comenzamos con una idea (Mundo Ordinario), nos enfrentamos a la p\u00e1gina en blanco (Prueba), y terminamos con una obra que compartimos con el mundo (Elixir). Esa es la magia de la animaci\u00f3n.Algunos ejemplosDel ejemplo al corto\u00a9 Los tutoriales publicados en \u00e9sta p\u00e1gina pertenecen a sus respectivos autores, se agradece suscribirse a sus canales y darle al icon_like_alt icon como gentileza por compartir \u00e9ste material.<\/div><\/article>
$\"Animaci\u00f3n$ <\/a><\/figure>
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Animaci\u00f3n de personajes (II) – Esqueletos<\/h2><\/div>
La animaci\u00f3n de personajes es una especialidad en s\u00ed misma dentro del trabajo de animaci\u00f3n, por lo cual son necesarias herramientas especializadas como las que se ver\u00e1n a continuaci\u00f3n.\nEn Animaci\u00f3n, tanto 2D como 3D, la base de inverse Kinematics (IK) vs Foward Kinematics (FK) es la posibilidad de mover extremidades desde un punto extremo (IK) en contra de mover parte por parte de esa extremidad (FK).Aqu\u00ed la explicaci\u00f3n detallada (10')arrow_triangle right iconExisten m\u00faltiples plugins que facilitan la tarea de RIG gratuitos o de pago que permiten crear un esqueleto completo o parcial para un personaje humano, humanoide, animal o insecto.\nA continuaci\u00f3n, algunos videos que ofrecen descripci\u00f3nes de algunos plugins y excelentes comparaci\u00f3nes entre ellos para tener en cuenta qu\u00e9 herramienta elegir de acuerdo a lo que se quiera lograr:\nCanal Jake in Motion, Comparaci\u00f3n entre:DUIK ANGELA (Libre con contribuci\u00f3n voluntaria) https:\/\/rxlaboratorio.org\/rx-tool\/duik\/LIMBER (65 USD) https:\/\/aescripts.com\/limber\/RUBBERHOSE (65 USD) https:\/\/battleaxe.co\/rubberhoseCanal Keyframe Academy, Comparaci\u00f3n entre:RUBBERHOSE https:\/\/www.battleaxe.co\/rubberhose\/LIMBER https:\/\/dash.aescripts.com\/limber\/DEEKAY TOOL (previamente llamado Character tool): https:\/\/aescripts.com\/character-tool\/PUPPET TOOL https:\/\/aescripts.com\/puppettools\/Adem\u00e1s existen otros plugins que vale la pena investigar un poco para ampliar todav\u00eda m\u00e1s las posibilidades del movimiento de un personaje en escena:IK STUDIO (49 USD) https:\/\/richardrosenman.com\/shop\/ik-studio\/JOYSTICKS'N SLIDERS (39.95 USD) https:\/\/aescripts.com\/joysticks-n-sliders\/<\/div><\/article>
$\"Blender$ <\/a><\/figure>
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Blender 3D – Selecci\u00f3n de tutoriales<\/h2><\/div>
Al margen de las clases de introducci\u00f3n al espacio 3D, creemos necesario acercarles una selecci\u00f3n de tutoriales orientados a completar los contenidos necesarios para comenzar a trabajar e introducirnos en el uso de Blender como herramienta profesional de producci\u00f3n para animaci\u00f3n 3D.\nEl software se puede descargar e instalar de forma libre* desde la p\u00e1gina https:\/\/www.blender.org\/ para sistemas operativos LINUX, WINDOWS y OSX.Y para quienes quieran profundizar, pueden visitar los siguientes canales:\n\nCurso completo introductorio: https:\/\/www.youtube.com\/@BlendtutsES (atentos a la versi\u00f3n del curso completo porque puede estar desactualizado)\nIniciaci\u00f3n a Blender 4.5: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lrlpwIumFnE (Incluye la descarga de un ebook)\nEl tuto definitivo de blender: Hacer una donaTexturas en blender, y nodos:Rigging (Esqueletos para animar personajes con Inverse Kinematics):Introducci\u00f3n a modificadores:Exporta todo desde blender por capas, en secuencia de imagenes, lo compone en after effects como secuencia tiffhace camera traking Y hace la compo final en after effectstranking desde blender. Exporta en partes tambien. Automatiza con nodos (simples) la exportacion separada de los elementos 3d. (render layers). Hace la compo final en after effects<\/div><\/article>
$\"Storyboard$ <\/a><\/figure>
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Storyboard + Moodboard<\/h2><\/div>
El Storyboard es la pieza fundamental entre el gui\u00f3n y la producci\u00f3n, es un eslab\u00f3n fundamental en la cadena de producci\u00f3n.\nSu funci\u00f3n principal en animaci\u00f3n es:\nVisualizar el Guion: Transforma la historia escrita en im\u00e1genes, mostrando composici\u00f3n, \u00e1ngulos de c\u00e1mara y acci\u00f3n.\nPlanificar la Producci\u00f3n: Sirve de gu\u00eda para todo el equipo (animadores, fondos, etc.), definiendo lo que debe crearse en cada escena.\nEstablecer el Ritmo y la Narrativa: Ayuda a probar y ajustar el ritmo, la continuidad y la claridad de la historia antes de la costosa fase de animaci\u00f3n.\nAhorrar Tiempo y Dinero: Permite detectar y corregir problemas de narrativa, composici\u00f3n o continuidad en una etapa temprana y barata.\nEn esencia, es el plan visual y narrativo que asegura que todo el equipo trabaje en la misma direcci\u00f3n antes de comenzar la animaci\u00f3n propiamente dicha.\nA continuaci\u00f3n un par de ejemplos que pueden servir como referencia:\nC\u00f3mo crear un guion gr\u00e1fico para tu pel\u00edcula.\nWeb (Ingl\u00e9s): https:\/\/artlist.io\/blog\nicon_link_alt iconLEER LA NOTA\n28 ejemplos de guiones gr\u00e1ficos para inspirarte\nWeb (Ingl\u00e9s): https:\/\/boords.com\/\niconLEER LA NOTA\n Tambi\u00e9n pueden utilizarse herramientas especializadas para la producci\u00f3n de Storyboards y Animatics:\nhttps:\/\/storyboarder.ai\/Plantillas para Storyboards:\niconDescargar<\/div><\/article>
$\"Composici\u00f3n$ <\/a><\/figure>
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Composici\u00f3n fotogr\u00e1fica<\/h2><\/div>
Excelente explicaci\u00f3n sobre composici\u00f3n en el cine y que tambi\u00e9n son aplicables a piezas audiovisuales incluida la animaci\u00f3n.\nGentileza del canal de Luciano Avila Sobre Cine y SeriesEn l\u00ednea con los explicado, van un par de im\u00e1genes para fijar el concepto de encuadres que adem\u00e1s pueden combinarse para que nuestra producci\u00f3n se vuelva algo m\u00e1s interesante.En general obedecen tanto a la posici\u00f3n de c\u00e1mara como a la distancia a la que se toma el plano.\n*Imagen original de:\n https:\/\/cinedidacta.com\/angulos-de-camara\/<\/div><\/article>
$\"Guillermo$ <\/a><\/figure>
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Guillermo del Toro<\/h2><\/div>
Cuesta clasificar a un artista como Guillermo del Toro en una sola actividad en el mundo audiovisual ya que su actividad se comprende desde pel\u00edculas hasta videojuegos y por esto cabe reconocer que hoy en d\u00eda los l\u00edmites del relato entre un medio y otro son bastante difusos.\nGuillermo del Toro es un referente en el mundo audiovisual del relato de fantas\u00eda y ciencia ficci\u00f3n aqu\u00ed un par de entrevistas que es interesante siempre tener presente.\nPodemos ver su trayectoria aqu\u00ed: https:\/\/www.imdb.com\/es\/name\/nm0868219\/Sobre el gui\u00f3n visual:\nProcesos creativos\n\n28 nov 2017 - El director, productor y guionista, Guillermo del Toro, es entrevistado por Jordi S\u00e1nchez Navarro, director de Estudios de Ciencias de la Informaci\u00f3n y de la Comunicaci\u00f3n de la UOC para explicar c\u00f3mo es el proceso de creaci\u00f3n.<\/div><\/article>
$\"Los$ <\/a><\/figure>
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Los 7 pasos para producir una animaci\u00f3n<\/h2><\/div>
La siguiente es una nota del portal educativo https:\/\/www.domestika.org\/ donde plantean un listado de aspectos b\u00e1sicos para la producci\u00f3n de animaci\u00f3n presentado por el estudio ANIMADE (estudio originario de Londres que sabe que el \u00e9xito de las grandes animaciones, est\u00e1 en los peque\u00f1os detalles. Este peque\u00f1o manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, \u00e9tc.)\nicon_link_alt iconLEER LA NOTA<\/div><\/article>
$\"Postales$ <\/a><\/figure>
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Postales de producci\u00f3n<\/h2><\/div>
A menudo necesitamos algunos tips para poder mejorar la producci\u00f3n, ac\u00e1 vamos a ir dejando algo de material con ese objetivo.<\/div><\/article>
$\"Expresiones:$ <\/a><\/figure>
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Expresiones: Wiggle + Slider<\/h2><\/div>
Expresiones\nLas expresiones facilitan determinados aspectos de la animaci\u00f3n.\nEn \u00e9sta secci\u00f3n vamos a ver una selecci\u00f3n de tutoriales elegidos para entender y aplicar de forma pr\u00e1ctica diferente tipo de expresiones desde un nivel b\u00e1sico a niveles m\u00e1s avanzados.Wiggle\nLa expresi\u00f3n Wiggle(A,B) permite un efecto de vibraci\u00f3n que puede aplicarse a cualquier tipo de par\u00e1metro animable.\nEn los lugares de A y B, podemos poner valores num\u00e9ricos donde el primero modifica la frecuencia del evento. A es el m\u00e1ximo de veces que sucede en un segundo y B es el valor m\u00e1ximo que se aplica en un segundo. Esos valores var\u00edan a lo largo de la animaci\u00f3n.\nEjemplo: Wiggle(5,100): \u00e9sta expresi\u00f3n aplicada al par\u00e1metro de posici\u00f3n va a dar como resultado que el objeto se anime de 0 a 5 veces en un segundo, entre 0 y 100 pixels su posici\u00f3n.Ahora si queremos un mayor control sobre \u00e9sta y otras expresiones, podemos utilizar los \"Sliders\" para animar esos par\u00e1metros y adem\u00e1s controlar sus valores m\u00e1ximo y m\u00ednimo.\nEn este tutorial veremos c\u00f3mo controlar el efecto Wiggle (vibraci\u00f3n) con Sliders (controles deslizantes) + Keyframes (tutorial en ingl\u00e9s con subtitulado en castellano).\n <\/div><\/article>
$\"Cavalry,$ <\/a><\/figure>
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Cavalry, alternativa a After Effects<\/h2><\/div>
Repasando un poco los recursos de software libre y\/o gratuito, me encontr\u00e9 con una verdadera joya como alternativa a After Effects. Cavalry es un programa que ofrece una alternativa gratuita (en su vesi\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sica) para quienes trabajamos en Motion graphics y composici\u00f3n.\n\nLeyendo un poco m\u00e1s al autor de \u00e9ste video vi que tiene un blog con una nota que recomiendo leer y que incluye muchas alternativas al software comercial, les dejo el enlace:https:\/\/sturgillmedia.com\/adobe-alternatives\/\u00c9ste es el enlace para descargar el programa:icon_folder_download icon Descargar Cavalry\nTambi\u00e9n tienen un canal de formaci\u00f3n que vale la pena ver arrow_triangle down_alt2 icon<\/div><\/article><\/div>
<\/div><\/div>
<\/div>
\u00bbNo<\/div><\/div>
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